中央圣马丁艺术学院艺术设计预科课程介绍

　　伦敦中央圣马丁艺术与设计学院 ( 英文名：Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

　　学校规模

　　立思辰留学360介绍，从60年代至今，中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校，培养出许多知名的学生，包括平面设计大师艾伦·弗莱彻、吉尔伯特和乔治（ 两人也是在学院中结识）、表现派的卢西安·弗洛伊德、特纳奖得主安东尼·葛姆雷爵士、理查· 隆恩 、约翰·加里亚诺、亚历山大·麦克奎恩、保罗·史密斯、工业设计大师詹姆士·戴森、苹果设计总监乔纳森·艾维、笔记本电脑发明者比尔·莫格里吉、奥斯卡影帝科林·费斯等。同时圣马丁学生也控制着众多企业的设计路线，如戴森、PUMA、Habitat、亚历山大·麦克奎恩和斯特拉·麦卡特尼。

　　也有多位具有影响力的艺术家在学校担任教职，包括安东尼·卡罗、贝瑞 ·佛拉纳根和英国波普艺术之父彼得·布莱克。此外学院也是许多极具影响力的朋克和新浪潮乐团的发源地：Sex Pistols、the Clash、Pulp。Sex Pistols第一次登台演出就是在此；在2005年11月6日，Sex Pistols诞生30周年之际，中央圣马丁学院获颁Blue Plaque。

　　圣马丁和业界也保持着深入的联系。保洁、阿迪达斯、飞利浦、三星、奥迪、可口可乐、古奇、欧莱雅、英特尔、欧洲最大移动营运商Orange和麦肯世界集团都在学院设有课题和项目。而学院更是独占来自LVMH集团的内部项目。

　　学院位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院。它提供的课程十分广泛：时装和纺织品、美术、媒体制作、平面设计、戏剧和表演、三维设计、跨学科艺术和设计。学生在课堂上所做的作品（从预科到研究生水平），是英国艺术和设计方面最具有多样性和广泛性的课堂作品。

　　艺术设计预科课程 (Foundation Diploma in Art and Design)

　　课程水平：　预科文凭

　　所属学院：　中央圣马丁学院

　　学　　制:　 1年

　　开学日期:　 9月

　　课程描述

　　中央圣马丁的三个预科课程现已合并。2011年秋季入学的学生可以使用位于King‘s Cross的设施和Byam Shaw学院的美术设施。新的课程将保留对方向的选择权，对未来方向确定的申请者可以直接申请相关方向课程。如果申请者想要获得更加广泛的专业学习，可以在确定方向之前选择诊断性课程。

　　请在申请表上表明申请的课程方向。

　　美术方向：

　　美术是关于寻找探索世界复杂性的方法，关于选择合适的方式和媒介传达信息。该方向的学习远离商业束缚，让你自由发展个人视觉语言。因此，产生的成果千差万别，包括图像和展示，材料，工艺和背景，以及包括声音和表演在内的基于时间的媒体。

　　油画方向：

　　由于受创作媒介的限制，油画方向旨在探索使用和控制这种极其多能的媒介，以及它与其自身，与创作表面，与色彩之间的关联。因为有关于图像语言和其他展示方式的全面调研，作品通常用照片的形式记录，或者其他2D或者3D数字化处理和版画。

　　雕塑方向：

　　雕塑探索着整个世界，物体和材料的物理和时间属性，当人类改变这些事物的时候会发生什么（过程和行为），以及物理空间。由此，结果可以超越维数的限制（而不是仅仅局限于三维），还包括对基于时间的媒体的运用。

　　语境实践方向：

　　语境实践方向着重灵感的发展，在特定的环境下发现结果，根据调研和论述来发展结果，而不是探索一个特定的媒介。此方向着重于改进调研和理论，以批判艺术，艺术机构和艺术灵感。

　　影像和摄影专业：

　　此方向通过使用数字媒体去探索并表达出以印刷图像或者电影的形式存在的被记录的图像的本质。你将探索移动图像语言所必须的技术，包括拍摄，灯光，故事板，用Final Cut Pro编辑以及对声音的使用。

　　表演设计和实践方向：

　　表演设计和实践旨在探索基于时间作品的两种相关联的方法。其中，设计包括场景和服装设计，覆盖戏剧和电影，道具制作，灯光和互动装置等。实践则包含了一系列的应用，包括为表演写作、现场艺术和身体艺术等。你将会调研如何叙述性地使用一系列的技术和媒体，包括模型制作，故事板，录像和现场表演等。

　　3D设计和建筑方向：

　　本方向覆盖了比较广泛的设计主题和进阶机会，其中包括建筑、概念设计，消费品，国内物品，时尚配饰，鞋品，家具，工业设计，装置设计，室内设计，珠宝，灯饰，陶瓷，玻璃，模型制作，包装，产品设计，公共及环境设计，回收，雕塑艺术品，仓库，街道家具，餐具，玩具和游戏，以及交通设计等。

　　3D方向：

　　3D方向适合对制作设计感兴趣，并想要学习相关工作室技能的学生们。你将探索物体和空间的物质性，作用，意义，结合当代生活、社会和政治问题以及环境背景。在广泛相关性调研的基础上，你会发展出自己的灵感和概念，然后再在工作室中将它们以样品，模型或者１:１大小的形式，用木头，金属，塑料，发泡胶，玻璃，陶瓷，铸造和树脂等材料实现出来。

　　珠宝方向：

　　珠宝方向主要研究佩戴在身体上具有装饰性的、亲密的、有特殊意义或象征性的物品。设计概念主要来源于对传统和文化，社会和政治问题以及个人灵感的调研。研究的重点是对珍贵和美丽的感知，对价值和地位的感知，以及对材料、技术和工艺熟练而细微的运用。最终结果可能会产生疑问和辩论。他们可能有趣，讽刺，高深莫测；也可能感性或迷信；也可以是描述个人的历史，表明和他人的关系，或者是提出身份问题。

　　建筑和空间设计方向：

　　建筑和空间设计方向主要研究塑造建筑环境的结构，以及建筑内部和外部的空间。研究重点包括规模，地点，氛围与灯光，材料，环境与功能，人类的需要，创新的命题和解决方案，多学科的方法和可持续性。空间与建筑概念源自对社会，文化，政治，经济问题的调研，以及对居住空间的激进策略。最终成果根植于建筑，室内设计，景观设计和城市化。

　　时尚和纺织品方向：

　　该方向的学习包括时尚和纺织品设计的各种方法和需求。两个学科之间有很多共同的背景和发展路径。其运用的工艺和工作室包括印刷和缝制工作室，在那里学生们可以用机器或者手工进行缝制，针织或编织，印刷工艺包括热转印和对数字媒体设计的使用。本方向鼓励将2D图像转换成为身体着装所需的3D结构和形式。

　　服装设计方向

　　在该方向的学习中，你将会创造出个人的视觉语言，并通过图像和身体结构进行交流。一个特定的时间或时代的文化，社会或政治都将会影响你的研究，最终的成果可能显示，隐藏，扩大或定义个人或一个集团的身份。该方向鼓励学生实验性地使用草稿本，去发展灵感、主题和概念。你将通过素描，绘画，拼贴，蒙太奇和混合媒体等方式创作说明性图像，以发展个人对’人影‘和雕塑形式重要性的认识。

　　纺织品设计方向

　　本方向将当代技术与传统手工技能相结合。最终成果可能会是功能性，装饰性，象征性或者概念性的。你将从不同的使用方式和背景来审视纺织品设计——时尚行业的设计，画廊的艺术品，或者是设计工艺品。在任何时候这些类别都有可能合并，重叠和影响对方。

　　平面和传媒设计方向

　　平面和传媒设计方向包含着非常广泛的活动和学科，其中包括印刷，广告，品牌，摄影，绘画，移动图像，动画，插画和时尚传媒等。作品的背景更多的是公共领域而非画廊空间。设计师的角色往往是去劝说，激起，告知或者娱乐受众。优秀的设计来源于优秀的灵感，因此我们非常强调灵感的发展。该方向将激励你怀着探索和求知的精神去实验，去冒险。

　　平面设计方向

　　产生灵感，解决问题，创造性地思维和视觉性地阐释是成为一位成功的平面设计师所必备的素质。了解你的受众最为关键，因为这样才能找到最贴切，最有趣，最有说服力的方式传递你的讯息。在传授传统平面设计学科的知识（包括排版，布局，标识设计）以外，我们还提倡对学科进行广泛和冒险性地理解，并鼓励学生们不断地去探索学科的边界。

　　平面/插画方向

　　插画包含了视觉传媒的各种类型，正日趋多样化，其中包括平面小说，编辑设计，动画，时尚宣传，广告，音乐图形和网页设计等。在学习和创作中，通过绘画的方式热情地回应这个世界，这将使你受益无穷。我们将采用广泛的方式，鼓励你通过各种材料和技术去创作，以挑战并发展对插画的认识。

　　平面/摄影方向

　　平面/摄影方向适合喜欢用摄影的方式去记录，质问并传达整个世界的人。我们专注于开发创新的概念和方式，往往将作品定位于公共领域。在通过摄影创作的同时，我们也将鼓励你去探索一系列的媒介，去发展你自己的视觉语言。

　　诊断性学习

　　在诊断性学习中，你将接触到预科课程所提供的所有方向的学习内容。通过不同的项目，你将会实验一系列支撑艺术和设计领域内灵感发展的材料和工艺。在初期的调研和实验之后，通过辅导和评估，你将会进入到最符合你的兴趣和能力的方向继续学习。在第一学期结束的时候，你将会开始第二部分的课程学习，在选择的方向继续发展自己的作品。

　　课程结构

　　课程学制一年，持续32周，由三个部份组成。每部份由不同的单元组成。这些单元是课程的基本组成部份，每个单元在学习时间的分配上都类似于一个个学习包，包括讲授，独立学习，获取资源和评估等内容。

　　三个部分中，每个部份包含40个学分，其中第一部分包含40个Level 3学分，第二和第三部份各自包含40个Level 4学分。

　　成功完成第一部份的学习之后才能进入第二部份的学习。

　　成功完成第一和第二部份所有单元的课程之后才能进入第三部份的学习。成功完成120个学分的学习才能获得艺术设计预科文凭。

　　课程时间安排：周一，周二，周四上午10：30至下午4：30，周三或周五偶尔会有工作室活动或者其他附加课程。

　　课程大纲

　　艺术设计预科让你通过探索和发现进行学习。通过参与项目，讲座和学术访问达到学习目标。课程本质上是在艺术，设计和传媒等方面的过渡学习阶段，为你进入高等教育或者是职业生涯做准备。

　　该预科课程提供的广泛的专业方向在学院或整个大学内都有对应的本科学位课程。每个方向提供的专业知识将帮助你发展作品集，以申请相关科目的本科学位课程。

　　第一部分：学习技能与内容

　　通过工作室项目，你将接触到一系列的材料和工作方法。你将会学习到如何调研，如何发展灵感，以及如何评估并反思你的进程。

　　第二部分：发展与进步

　　预科阶段的课程将帮助你完成作品集，为高等教育入学面试或者是进入职业生涯做准备。第一单元学到的技能将会帮助你整合调研，灵感和工作方法，制作出能够让你分析兴趣和志向以及你所追求的调研方向的作品主体。

　　第三部分：项目计划和实现

　　第三部份着重个性和独立性的进一步发展。通过整合计划、调研、灵感、方法、评估和反思等做出项目提案并得到最终的实现。最终的项目成果将会在预科展中展出，展览将会对公众，家庭和朋友开放。

　　发展你的技能

　　在课程中，你将会学习到成功进阶所必须的新技能。这些技能将同样适用于高等教育阶段和职业生涯，其中包括机器和材料的使用，面试或和同学交流中展示灵感所需的表达技巧，在作品集或者展览中展示你的作品。最重要的是，你将会获得学习技巧，“学习如何去学习”。这样的独立学习将建立起自我激励，承诺和主动性，使得你在导师的支持下可以独立发展项目。

　　发展前景

　　通常，大部分学生们会继续留在学院或者大学内进入本科阶段的学习，还有一部分进入英国或者欧洲其他学校继续学习。

　　师资

　　在中央圣马丁预科课程执教的画家 Martin Blake也将担任本课程的教师，课程中关于艺术与设计的内容都将由预科班的老师教授，英语课由大学语言中心的讲师教授。

　　申请要求

　　1. 完成高中教育，并获得高中毕业证

　　2. 雅思5.0分，单项分数不低于4.0

　　3. 提交作品集

　　入学面试

　　每年在华面试安排4—6次，时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间

　　面试要求：携带个人作品集及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、

　　推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料）

　　作品集建议

　　作品集的审查标准如下：

　　1. 可视化技术（如绘画，摄影，3D作品）

　　2．调研技术

　　3. 创意思维和解决问题的能力

　　4. 对材料和工艺的使用

　　5. 对艺术，设计和相关领域的兴趣

　　如何准备作品集

　　请预留充分的时间准备作品集，因为好的作品集需要花时间去整理。请按时间和主题的顺序整理作品集，并提供草稿本支撑最终的成品。

　　将作品整理在白纸上，避免用黑色纸，不要使用卡片，因为卡片很重而且昂贵。作品上的标签一定要小。

　　请将最新的作品放在最前面（按时间顺序）

　　整理你的作品，让导师可以清楚地看到你的灵感发展，从最初的调研到最终的成品（按主题的顺序）

　　大的重的或者3D的作品请以照片的形式展示。照片请整理在白色的纸上，并在照片下方清晰地标注出媒介，尺寸和标题。

　　由于时间有限，我们不能看电影，录像或者DVD形式的作品。请用故事板或者剧照的形式展示作品。

　　请去掉所有和面试不相关的东西。作品的质量比数量要重要。

　　请提交你的草稿本和反思的日志。草稿本的封面请写上你的名字。

　　如果你学习过设计和技术，请附上这些作品。

　　请记住，如果作品集准备不充分，导师们将很难判断你是否适合该课程的学习。